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2008/08/15
菲爾普斯(右)15日以男子二百米個人混合四式摘下第六金,和拿第三名的隊友洛克堤一塊看成績。
【聯合晚報╱報系特派記者沈珠妮報導】

美國游泳天王菲爾普斯的「第六金」,就像他的前面五金一樣的不可思議,同樣的勢如破竹,同樣的再破世界紀錄。

再度破了世界紀錄

他15日以遙遙領先一個人身的絕對優勢,在200米個人四式/混合泳奪得個人第六金,成

當年的美國小飛魚:菲爾普斯1993年八歲時,在巴爾的摩一家游泳俱樂部留下的傻傻鏡頭。
美聯社
績是1分54秒23,打破了他自己保持的1分54秒80 舊世界紀錄。

他是八個決賽者中,唯一穿著長的白色浴袍出場的,有如拳擊手登上擂台。一進入「水立方」池邊,他第一件事是,拿出了浴巾,猛擦跳水台,確定跳台乾爽不會打滑。這是「菲天王」比別人更小心仔細的地方。

第一個50米是他的強項蝶泳,他從入水後浮出水面,就開始領先,第二個50米是仰泳,他並未讓他的隊友仰泳專家洛克堤(Ryan Lochte)任何追上的機會,反而拉開差距,成為半個人身長的優勢,轉身游第三個50米蛙泳時,他的驚人神力,讓全場觀眾體會到,大家正在目擊「偉 大」,大家隨著菲爾普斯一記一記抬頭換氣的節奏,替他一聲一聲的大喊加油,150米轉身,浮出水面,不可思議,他的領先擴大為一個人身,最後50米,毫無 懸念,「第六金」非他莫屬。

菲爾普斯的最大對手洛克堤,在20分鐘前,才死拚了一場200米的仰式決賽,他以打破世界紀錄的1分53秒94,勇奪金牌,舊世界紀錄也由他共同保持(1 分54秒32)。20分鐘後,再有一場與「菲天王」的對決,前一場比賽有可能有助於放鬆,等於是一場暖身,但也有可能耗去一些寶貴的體力,不利他後面一場 200米四式/混合泳的對決。

菲爾普斯「八金夢」的最後三金,原本懸念最大,兩項個人項目都是短距離,任何失手要搶救過來的彌補空間有限,最後一項是接力,有其他三接力隊友的狀況,必 須考慮進去。15日的200米個人四式/混合泳之後,是16日的100米蝶泳,然後是17日的壓軸好戲──400米四式/混合接力。

他在美國隊的「哥兒們」洛克堤,是他在200米四式/混合泳決賽,最大的威脅人物。洛克堤是一個特別的人物,個性奔放,天不怕地不怕,練完游泳後起上街去 輪鞋滑冰,什麼冒險的事都有興趣嘗試。他在200米四式/混合泳複賽的成績是第一,所以拿下決賽的第四水道,菲爾普斯為複賽第二,在第五水道出賽。另一名 四式悍將,匈牙利的切赫,在400米四式/混合泳只落後菲爾普斯得到銀牌,在15日也是對菲爾普斯的「第6金」虎視眈眈。

最後的成績是,切赫第二(1分56秒52),洛克堤第三(1分56秒53)。

菲爾普斯15日的行程很緊張,他在上午要出賽兩次,200米四式/混合之後,有100米蝶泳複賽,晚上有400米四式/混合接力預賽。他在400米四式/混合接力是游第一棒的蝶泳。

美摘下游泳第十金

【記者王樹衡/綜合報導】除了菲爾普斯豪奪6金之外,美國泳將在今年北京奧運也大有展獲,今天女子200蛙式及男子200仰式決賽,索尼與洛克堤雙雙以破世界紀錄成績奪金,為美國隊摘下游泳第10金,確立美國游泳霸主地位。

首度參加奧運的美國女子選手索尼,於今天女子200蛙式決賽中,最後50公尺衝刺,後來居上打敗澳洲強將「世界蛙后」瓊斯,以2分20 秒22樹立新的世界紀錄。

洛克堤是菲爾普斯8金之路的推手,他與菲爾普斯合作贏得男子800自由式接力金牌,並打破世界紀錄,但在200、400混合式比賽中,他又是菲爾普斯的競 爭對手,而他在這兩項均敗給菲爾普斯,但總算200 仰式,他以1分53秒94打破個人世界紀錄,獲得自己在個人項目第一金。

【2008/08/15 聯合晚報】

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上一屆雅典奧運,菲爾普斯拿下6金2銅
2008北京奧運,他誓言要拿下8金....

第八金:四百公尺混合式接力,八月十七日 費爾普斯游第三棒蝶式,讓美國隊取得領先地位,最後一棒勒查克保持領先並帶領全隊創下三分二十九秒三四的新世界紀錄,美國衛冕成功。

第七金:一百公尺蝶式,八月十六日 費爾普斯在這場超緊張的比賽後來居上,以零點零一秒打敗塞爾維亞選手卡維奇,衛冕成功。

兩百米個人混合式抱第六金(成績1:54:23,再破他自己保持的1分54秒80 舊世界紀錄)

第六金:兩百公尺個人混合式,八月十五日 費爾普斯游出一分五十四秒二三的世界紀錄,比他在七月美國選拔賽還要快,同時領先披銀的塞赫二點二九秒,衛冕成功。同胞隊友洛克特摘銅。

第五金 的吶喊  800公尺自由式接力 (6分58秒56)

菲爾普斯的8金之路持續前進,在800公尺自由式接力賽
又與隊友一同奪下他第5面金牌,興奮地在場邊大叫。
(from 自由時報)
第五金:八百公尺自由式接力,八月十三日 美國隊以六分五十八秒五六,打破世界紀錄並拿下金牌,第一棒的費爾普斯在這個奧運項目衛冕成功。
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第四金 非我莫屬 200公尺蝶式 (1分52秒03)

男子200公尺蝶式,近年幾乎無人能撼動菲爾普斯的霸主地位。歐新社 
(from  蘋果日報)
第四金:兩百公尺蝶式,八月十三日 費爾普斯克服蛙鏡進水的問題,以一分五十二秒零三的世界紀錄,在本項奧運比賽衛冕成功。這是費爾普斯生涯第十面奧運金牌,讓他超越奧運指標性人物努密、劉易士、史必茲與拉蒂妮娜(皆拿下九金),成為史上最偉大的奧運選手。
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第三金 是我的 200公尺自由式 (1分42秒92)

美國游泳名將菲爾普斯又添一金
在男子200米自由式刷新世界紀錄
摘下本屆奧運第三金。美聯社
(from 聯合新聞網)

第三金:兩百公尺自由式,八月十二日 費爾普斯在四年前的奧運本項比賽只拿下銅牌。費爾普斯以大幅領先的優勢,將自己保持的世界紀錄,降至一分四十二秒九六。

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第二金 團結力量大  男子400公尺自由式接力 (3分08秒24)

菲爾普斯保住2金
400自由接力 隊友暴衝逆轉    (from 蘋果日報)
第二金:四百公尺自由式接力,八月十一日 費爾普斯在雅典奧運本項比賽只拿下銅牌。第一棒費爾普斯游出四十七分五十一秒,最後一棒勒查克後來居上,最後美國隊以三分八秒二四打敗賽前最被看好的法國隊。
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第一金 到手 400米個人混合四式 (4分03秒84)

以驚人的全程領先,演出史上最漂亮的400米個人混合四式成績,
打破自己保持的世界紀錄(4分05秒25),以4分03秒84輕鬆拿下個人北京奧運第一金。
這也是「水立方」的第一面金牌。 (from 聯合新聞網)

第一金:四百公尺個人混合式,八月十日 費爾普斯以四分三秒八四的新世界紀,打敗對手塞赫及洛克特,在本項奧運比賽衛冕成功,且是第八度打破本項比賽的世界紀錄。

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  在隊友眼中能吃能睡的費爾普斯,到底有什麼秘訣,把奧運奪金、破世界紀錄當成家常便飯?有種說法是他掌握所謂「第五泳姿」,在水下的威力不輸水面。

「第五泳姿」在被重視之前,其實是蝶式泳將的專業,故稱「蝶式打水」。

  1988年美國泳將伯科夫在仰式等比賽以此技巧多次刷新世界紀錄,才廣泛引起注意。

  「蝶式打水」其實是模擬海豚尾鰭的擺動,強化選手的腰間及下盤的擺動,從腰、膝、腳踝的運動中減少阻力,兼以獲取最大的推進力。所以,又被稱作「海豚式打水」。

  而此種技巧在各式比賽裡,運用在游泳池裡的範圍,不外乎二:選手起跳入水,潛水至浮出水面開始泳姿(捷仰蛙蝶四式)之前;接近50公尺壁端,解開泳姿,轉身,蹬腿而出,到開始泳姿之間。

  根據專業的分析以及報導,2007年的墨爾本世界盃錦標賽200公尺捷式決賽,費爾普斯的冠軍成績比亞軍荷蘭選手霍根班德快了2秒;然而,費爾普斯的 游程速度並不比霍根班德快,但在出發和三個轉身,共四個環節他各比對手快上0.5秒左右,使得這個細節成了他的致勝武器。

  這裡附上示意圖,可見選手在水下的腿部運動:
  

  游泳四式不外乎自由式、蛙式、仰式、蝶式,提出「第五泳姿」理論的專家,認為人體流線幾近完美,在水面下有如潛艦的行動力,像費爾普斯這種天賦過人的好手,就是有辦法利用起身跳水、轉身在水下踢腿的動作,縮短寶貴秒數。

  費爾普斯訓練扎實,比賽能力過人,去年在澳洲舉行的世錦賽已證明,他在兩百公尺自由式決賽充分利用「第五泳姿」,以超過兩秒的差距擊敗荷蘭名將霍根班 德;有專家認為,費爾普斯的速度其實不如對方,不過他在跳水、三次轉身這四個關鍵環節,都能利用水下踢腿縮短時間,伺機超前對手,這是「飛魚」的致勝武 器。

  費爾普斯在訓練分量中,光是這些細節就佔三分之一,有人計算他在去年世錦賽的速度,從跳水後的四個環節,平均每個都比霍根班德快半秒左右,光靠「第五泳姿」可挽回兩秒,如今游泳強國都把這個「水下武器」當成訓練重點,希望達到克敵之效。
  費爾普斯正一步步游向歷史,他每天按摩兩次、洗冷水澡、大吃披薩和義大利麵,也被教練形容:「該興奮一定興奮,該冷靜馬上冷靜。」這位天生好手被問到成功之道時,答案竟是:「盡可能大吃大睡,每天清晨四點半到五點就起床。」

20080813聯合報A3「北京奧運專刊」◎記者藍宗標綜合報導


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2004年雅典奧運挑戰「水怪」史畢茲奧運七金功敗垂成的美國水中蛟龍費爾普斯,08年北京奧運將再次嘗試超越巔峰,目標鎖定八面金牌!

史畢茲一九七二年在慕尼黑奧運締造的游泳七金奧運紀錄,上屆在雅典一度遭費爾普斯嚴重威脅,不過費爾普斯最終「僅」以六金二銅坐收;2007年墨爾本世界 游泳錦標賽他捲土重來,欲奪下八個參賽項目所有金牌,這次他錯失一面拿到七面金牌,其中在兩百蝶式、兩百自由式、兩百混合四式、四百混及八百自由式接力均 創下世界紀錄,成就依然傲人。

費爾普斯一九八五年六月三十日生於巴爾的摩,七歲起接觸游泳運動,兩位姊姊對他影響甚深;十五歲時,他成為美國自一九三二年以來最年幼的奧運男子游泳選手,在兩百蝶名列第五。

隔年,他在世錦賽兩百蝶奪得個人首面世界大賽金牌,並在這屆比賽另囊括兩百混、四百混及四百混接力三金。

費爾普斯已在奧運累積八面獎牌,京奧時年僅二十三歲的他極可能再度參加二零一二年倫敦奧運,未來他不但有機會成為史上最偉大的游泳選手,更可能超越俄羅斯女子體操選手拉提尼娜(Larissa Latynina)保有的奧運18面獎牌紀錄,晉升奧運最多獎牌大戶。




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單日2金入袋

〔編譯陳筱琳/綜合外電報導〕「閉著眼睛游都能贏」是美國《紐約時報》對該國游泳金童菲爾普斯最貼切的形容。

相隔不到一個小時,菲爾普斯連續在男子個人200公尺蝶式和800公尺自由式接力收下2面金牌,個人生涯累計11面奧運金牌,奧運史上第一人,這成就讓他差點說不出話,「我從小夢想就是參加奧運,如今成了金牌領先者,應是我所擁有最酷的頭銜。」

目前5金都刷新世界紀錄

菲爾普斯目前參加京奧5個游泳項目全摘金,是美國最大「金主」,這5項也全部刷新世界紀錄,生涯共締造25次世界新猷,並保有6項世界紀錄。昨天上午,菲爾普斯先在200蝶決賽以1分52秒03翻新自己的世界紀錄,跟著與隊友在800自接力再創6分58秒56世界最快成績。

閉著眼睛都能贏

菲爾普斯賽後爆料,因為蛙鏡入水嚴重,200蝶最後100公尺是在看不到的情況下完成,「不過沒關係,我只想游出比1分51秒更快的成績,當然,最後這結果也不賴。」

 


自由 更新日期:2008/08/14 04:09

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23歲的費爾普斯(Michael Phelps)擁有11面奧運金牌遠超過拿下奧運七金的美國泳者史必茲(Mark Spitz)。

Michael Phelps - 美國

  • 參賽項目:游泳
  • 年齡:23 歲
  • 生日:1985/06/30
  • 身高:193 cm
  • 體重:91 kg

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「驚艷米勒—田園之美」畫展的65幅畫作與攝影作品已全數抵台,昨(27)日舉辦首批畫作開箱記者會,其中包括米勒(Jean-Francois Millet)名作「拾穗」和「躺臥的裸女」。

其他三幅開箱畫作,還有柯洛的「河畔柳樹」、胡梭的「小橋」及納達為米勒親手拍攝的「約1856-1858年間的米勒」,法國奧塞美術館研究員兼策展人喬傑女士(Chan Tal Geor Gel)指出,這也是身兼攝影師、記者、評論家及諷刺畫畫家納達唯一來台展出的作品。

據了解,除了米勒的知名畫作「拾穗」與「晚鐘」保險金額高達1億歐元(約合新台幣47億元)外,整體的保險金額更是超過新台幣百億元,就連辦過《從普桑到塞尚──法國繪畫三百年》、《藝術與宗教─義大利14至17世紀黃金時期繪畫特展》、《馬諦斯特展》等多場知名畫展的聯合報系活動組皆表示,這次的保險金額是有史以來最高的。

喬傑女士指出,法國奧塞美術館收有米勒19幅作品,這次借出16幅來台,其他三幅因作品需要維修而留置館中。她透露,目前擁有米勒畫作最多的美術館應該是美國麻州波士頓美術館,而日本境內也有一座米勒美術館。喬傑女士表示,大概在二十多年前,一名美國籍收藏家將手中米勒作品全數拍賣後,據悉是由一名日本人買下。

喬傑女士表示,米勒作品較少出現在近代的拍賣會上,一方面是作品的稀有性,另一方面也是多數作品皆已被美術館所收藏。她認為,米勒畫作的價值已無法以市價來估計。

目前在日本有兩處美術館分別收藏有米勒畫作,尤其是日本山梨縣立美術館更被稱為『米勒的美術館』,收有約十張米勒真跡,其中包括這次來台展出「拾穗」與「播種者」(The Sower)的另一幅相似作品「Summer, the Gleaners」和「The Sower」另一版本。

史博館館長黃永川表示,這次奧塞美術館出借的巴比松畫派畫作來台灣展出,全程比照法國規格。

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今年夏天亞洲藝文界的盛事,莫過即將展出的「驚艷米勒-田園之美」特展,展覽時間將從5月31日起至9月5日止,於台北市南海路上的台灣歷史博物館展出。共展出以「晚禱」、「拾穗」為首的70件名作,其中包括48件油畫作品,以及22件照相技術萌芽初期的古老照片,皆由法國奧塞美術館提供。

 畫展將完整陳列米勒30年畫家生涯的各時期作品,由於米勒創作的黃金時期正值法國二次革命前後,民生艱困,米勒眼見人民堅忍的毅力、社會奮力圖存的辛勞,因此他的藝術創作總是把焦點放在農民身上,風景成為背景襯底,作品表現出平凡人物純樸、平實的生活,畫風充滿了悲天憫人的精神,比起當時的畫家,多了濃厚的人文關懷。

 特展中最受矚目的「拾穗」與「晚禱」二件作品,題材溫馨,線條細緻,色彩豐富,感動每個人的心靈。二件鉅作,珍藏於奧塞美術館,不僅名聞全球,也是繪畫課本必選的教材,此次同時借展,更是亞洲地區絕無僅有的難得機會。

 此次展覽也安排展出米勒同時期的藝術家友人胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品,以及後輩畫家艾杜安、布荷東、波納、霍勒等人的畫作。可以窺見同一時期畫友之間的彼此影響,以及不同時期畫風的轉變。此外,更能呈現當時師生前後輩間畫風的發展軌跡。

 其中胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人所畫的田園風景,憩靜幽遠,超然於困頓的現實環境,饒富詩意,畫作注重細部寫實風格,與注重空靈的中國山水畫風稍有不同。作品有的描繪群禽在庭園覓食、有的表現激流收網捕魚、有的是農莊映照潭影的寫生、有的則單純聚焦在森林中的樹茂葉密,雖有各自不同的聚焦,卻有著相同的意境與風格,組合而成醒目耀眼的巴比松畫派。

 而艾杜安、布荷東、波納、霍勒等畫家,則因為年代稍晚,生活環境已不同前期畫家,小牛用力往樹幹磨背搔癢、農民聚集聆聽小提琴演奏、農作物豐收歡慶等皆成為畫作主題,色彩較前期畫家鮮豔活潑,是此時畫家的特色。

 此外,特展中另一項焦點是展出22張巴比松畫派時期的老照片,當時剛好是攝影技術萌芽的年代,照相是高尚的藝術象徵,古老照片中,剛好保留下米勒寫生的珍貴歷史景像,成為畫作實景的參考資料。

 奧塞美術館館長塞‧勒摩安表示,米勒是法國十九世紀巴比松派最重要的代表人物,崇尚自然及獨立精神,他的「晚禱」和「拾穗」更是西方藝術的標竿。館長並表示,此次特展將會是奧塞美術館最後一次同時將兩幅法國國寶級畫作「晚禱」、「拾穗」送出國展覽。

 想要一睹米勒及法國巴比松畫派的精彩畫作,千萬不能錯過此次超級大展,展場中除了語音導覽供參觀者使用之外,也將安排團體預約導覽行程,展場並販售台灣限定「驚豔米勒」紀念品,有興趣的民眾可詢問各大旅行社獲得更詳細的資訊,共同參與這場藝文饗宴。


■米勒Jean Francois Millet (1814~1875)
 米勒為法國偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞.卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中,指出米勒的作品刻劃出他那個時代一般平民的人心和思想,表現了近代思想,是位高貴而不朽的人性畫家。米勒出身農民,一生描繪農夫的田園生活,筆觸親切而感人。

 羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art 叢書之一,1902 年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」,1903 年出版《貝多芬傳》,1907 年出版《米蓋朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一,因為他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念,從事藝術,深具不屈不撓的英雄精神。

 米勒一生留下作品不多,他從 1840 年至逝世的三十多年間,所作的油畫約僅八十幅,而且多數是小幅,這並非是他對創作缺少熱情和精力,而是他十分重於思考,在每創作一幅畫時經常重複思考,這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家,並不在於作品之多寡,只要能有幾幅作品在美術史上留名,也就足以永垂不朽,米勒正是如此。

■「驚艷米勒-田園之美」畫展
時間:2008年5月31日至9月5日
地點:台灣歷史博物館(台北市南海路49號)
票價:全票250元、學生票220元、敬老票120元(團體預約另有優待)
主辦單位:台灣歷史博物館、聯合報系、法國奧塞美術館
洽詢電話:(02)2361-0270
網址:http://www.nmh.gov.tw
交通資訊:捷運紅線「中正紀念堂站」下車,1、2號出口出站後,步行約5分鐘即可抵達。
(原文刊於《美麗寶島》2008年5月號)    
【中央網路報】


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藝術收藏與投資,已成為今年最時尚的活動,5月31日起在國立歷史博物館展出的「驚艷米勒—田園之美畫展」,是法國奧塞美術館首度大量出借19世紀「巴比松畫派」代表畫家米勒作品至海外展出,其中包括米勒的代表作「拾穗」和「晚禱」。

米勒被譽為19世紀最偉大的畫家之一,藝術大師梵谷便曾多次表示,米勒是他最崇拜的畫家,梵谷並曾以米勒的作品「播種者」為創作元素,重新繪製一張「梵谷版」的「播種者」來向米勒致意。本次展出的「播種者」,則是米勒1848年沙龍展參展作品的另一版本。

史博館館長黃永川說,米勒對自己畫作的要求十分嚴格,因此傳世的作品不多,大約只有80幅,而且多數是小件作品;奧塞美術館的米勒廳,共珍藏19件米勒畫作,此次將有16件作品來台展出。

俗話說的好:「內行看門道,外行看熱鬧」。欣賞米勒的作品,絕對不能走馬看花,特別是米勒擅長運用光線,以從畫作背後透過來的光線喻意宗教,前景的主題人物(通常是農人、農婦或牧羊女等市井小民)則處於陰影中,以傳達人的謙卑和宗教的祟高。

米勒畫作另一個特點,是背景通常經過霧化處理,遠景有種霧中的模糊感,進而加大整幅畫的空間感,再用位於前景的主題人物來營造出遠近對比的關係,突顯人物的特性,像是「拾穗」和「晚禱」都運用了類似處理技巧。

當然,畫家每個時期的風格都會不同,本次展出的16件米勒畫作,可分三部分觀賞,第一部分是米勒畫貴族肖像畫和部分裸體畫作的時期,這時期的畫作並沒有加入太多米勒的個人思想和人文關懷,但畫作的光影和明暗對比,及對人體線條和面部表情的描寫,仍有可看之處。

第二部分是最重要的時期,也就是米勒正式進入農民畫家的時期,畫作主題大量集中在人物,透過對市井小民的描繪來傳達他對社會的關懷,「拾穗」和「晚禱」是代表作。

第三部分則是米勒晚年的風景畫時期,這時的米勒把思緒從農民身上抽回,更正面的接近自然,想了解自然的神秘,包括「格賀維勒的教堂」、「有羊群的牧場、月光」都是這時期的作品,其中又以米勒最晚年的四季四部作品最具特色,本次展出的「春天」,更是其中最特異的一幅。

從米勒的風景畫作,也能讓人明白,何以巴比松畫派會被認為是西洋藝術史上,從宮庭畫派走向寫實畫派的重要分水嶺。像是印象畫派大師莫內的作品,除了和巴比松畫派同樣關注自然,表現光影的技巧也多少受到巴比松畫派影響。

本次法國奧塞美術館共出借43件油畫、22件老照片。除了米勒的畫作,巴比松畫派成員如胡梭、柯洛等人的畫作也很具可看性。

柯洛是19世紀出色的風景畫家,與17世紀的普桑及克勞德.洛翰同稱「法國三大風景畫家」,他的風景畫瀰漫水光波動、氤氳迷濛的氣氛,擅長表現大樹顫動的枝葉,筆觸、用色、空間與光線處理表現突出,對後來的印象派有引導作用。

胡梭是巴比松畫派最具代表的人物,有「森林哲人」的雅號,他長年研究森林中不同時間光線變化,曾經花了20年來描繪冬天落日時分的森林中,夕陽穿透交纏的光禿枝幹,所產生的特殊景象。胡梭本次共有四幅畫作展出,「楓丹白露森林中的道路,暴風雨的氛圍」和「路邊水潭,具里的農莊」都可看出他對補捉大自然光線入畫的功力。

 

黃永川 看到庶民精神

 

史博館館長黃永川表示,他出身嘉義農家,從小就很愛田園風光,因此第一次看到米勒畫作時,便覺得非常親切。他說,雖然米勒創作的年代已經是一、兩百年前、創作的空間也離台灣很遙遠,但畫中農人透露出的樂天知命,卻讓他覺得十分熟悉。

 

黃永川說,在米勒之前,歐美畫家創作多數是為服務貴族或宗教,很少人關注市井小民的生活,米勒是第一個跳出來、以農民生活為創作題材的畫家,關心庶民百姓的精神,格外令人感佩。

聯合報發行人王效蘭則表示,她所以對米勒和巴比松畫派其他畫家如柯洛、胡梭、賈克、迪亞茲、特華雍與多比尼等人的作品動心,是因為這些畫讓她想到古詩形容「誰知盤中飧、粒粒皆辛苦」的意境。

王效蘭說,這幾年因為環境污染、政策錯誤等問題,台灣的農民和漁民生活都十分辛苦,使她更加嚮往米勒畫中農民感恩默禱所顯現的「真善美」。王效蘭表示,她希望每個人看完米勒展之後,都能感受農民的辛苦,更珍惜現在擁有的一切。

 

米勒小檔案》農民畫家 土地情

 

米勒(Jean Francois Millet)生於1814年、卒於1875年,是法國畫壇寫實主義(或稱自然主義)時期崇尚自然的田園畫家,也是巴比松畫派的代表人物。後世藝評家普遍認為,米勒的創作,畫出當時法國社會平民百姓最真實的一面,高貴而不朽,也引發普世共鳴。

米勒小時候便時常下田勞動,因而對土地有特別的感情,並有農夫畫家之稱。他在17歲就創作出「牧羊人在看守他的羊群」畫作,顯露繪畫天賦。

 

米勒一生留下的作品不多,從1840年至他逝世的30多年間,所作的油畫僅約80幅,且多數是小幅畫作。米勒所以沒有大量作品,並非他對創作缺少熱情和精力,而是他十分重視思考,從他留下的許多素描草稿,可看出他每次作畫前都會重複思考。

 

米勒的畫作大致可分幾個時期來賞析,1840年到1848年屬於裸體畫與華麗時期,當時米勒以「肖像畫」入選沙龍,如願躋身畫壇,他在此時期的畫作仍然來回在「新古典主義」與「浪漫主義」間,表現多為肖像畫及神話式的裸婦,包括此次展出的「查理‧弗亞當」和「躺臥的裸女」,一方面米勒仍在鍛練與摸索繪畫技巧,同時也是為了現實生活應付買畫者的需求。

 

1949年,米勒定居巴黎附近的巴比松之後,開始以田園風光、庶民百姓為素材作畫,進入他「農民畫家」的時期。這是米勒最窮困潦倒的時期,但此時的米勒確立在創作上平淡實樸的風格,摒棄早期為了糊口而迎合他人的態度。這次展出的「坐著編織的牧羊女」、「奧弗涅的牧羊女」和「大牧羊女圖」,都是這時期米勒畫作的代表。

 

當時在巴比松聚集的畫家尚有胡梭與柯洛等人,由於這些畫家都喜歡走出畫室、描繪自然,因此被稱為「巴比松派」或「楓丹白露派」,但他們並沒有共同的主張或宣言,而是各自獨立創作。至於「拾穗」與「晚禱」,是米勒最著名的兩幅作品,創作時間很接近,在1857年至1859年間,米勒貼切的畫出農夫農婦為生活打拚的神情,堪稱米勒「農民畫家」時期的高峰之作。

 

米勒後期的作品則比較偏重在風景畫,像是這次展出的「春天」,便是米勒著名的風景畫作,是其在1868年到1873年間的作品。這個時候的米勒,畫作不再以人物為取材,而是描繪大自然的風景。1875年,正當米勒的繪畫生涯達到顛峰之際,他卻咯血病逝,結束62年的人生。

 

來源:經濟日報

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史博館「驚艷米勒—田園之美畫展」被稱為「超級大展」,不僅是因為巴比松畫派的7位代表畫家全數到齊;且因為16件米勒的各期作品,包括「拾穗」、「晚禱」、「牧羊女」首度連袂離開法國在台灣亮相,本身就是美術史上的一件大事!

「拾穗」、「晚禱」與「牧羊女」這三件名作,背景同是傍晚夕陽下、巴比松附近原野農民的辛苦生活。「拾穗」作於1857年(時年43 歲),主角是3個老中青三代婦人,背景是已收割的麥田;「晚禱」作於1859年(45歲),主角是2個中年夫婦,背景是荒遠的馬鈴薯田及遠方的教堂。「牧羊女」作於1860年(46歲),主角是一位年輕女子,背景是羊群與牧羊犬。

三張畫共同的連結是主角都是小農婦,他們都穿著厚重的衣服,臉孔雖然模糊,卻透露樸實、堅毅與沉默的氣質,在國家的藝術殿堂上感動了無數的人們。

米勒於1849年離開混亂的巴黎,遷入法國南部這個純樸的鄉村,住在森林入口一間只有單口小窗的石造小房子。當時他35歲,因孩子多,賣畫不易,是一生最潦倒的時候。但他身為基督教徒,對熱愛生命、默默勞動、節儉惜物的農村小人物,有著悲天憫人的感動與敬愛,進而潛心頌揚與描繪。他也成為崇奉自然的巴比松畫派裡,最具人文關懷的代表性畫家。

翌年米勒的「播種者」在沙龍嶄露頭角,奠定了他的畫路與努力方向;雖然如此,作品一時仍難為大眾所接受,因此實際的生活並沒有太多改善,甚至每下愈況。畫「拾穗」那年他還曾寫信給他的好友桑雪說:「要如何才能賺到房屋!而比這更重要的是三餐要讓孩子們填飽肚子」,甚至瀕臨自殺邊緣。

畫「晚禱」那年的日記如此寫道:「我的妻子下個月就要臨盆了,但我身邊卻身無一物」,生活窘境,令人不勝唏噓!

身心雖然受到如此煎熬,但米勒的心靈依然平靜,從這三件作品的比較中可以看到:所有畫作都屬暖色調,主題雖是動態,但卻安排在錯落有致的地平線下,因此畫面活潑、寧靜而平和。

拾穗的人語,晚禱的鐘聲、羊群的啃草聲,一時間化為天籟,懸盪在畫面與觀賞者的心眼之間。古詩云:「蟬噪林逾靜,鳥鳴山更幽」,畫家帶領觀者貼近人文大地的深處,產生出奇的調和感。

身為主角的弱女子默默無言,身軀雖然纖弱,卻透露辛勤、真誠、堅毅且充滿希望的樂天心志。神秘的天空色彩與灑落在大地與她們背上的和煦陽光,令人感到無比的慰藉與溫暖,沁人心脾之處是如此的自然,較之宗教畫更能振奮人心。

這種感動不僅在米勒的畫面上,也普遍在當時攝影家法曼及季哈同的鏡頭下,本次展出的22件百年前的攝影作品,十足地傳達了此一訊息!

謝林(Von Schelling)說得好:「藝術是在有限的材料中寓以無限的精神。」它是表現理想的一種創造,其偉大在於精神上的感動力,而感動力不是取決於作品的大小或畫面的誇張與蠻橫。

米勒攫取最平凡最卑微的事物,透過形色的安排以表達崇高與莊嚴的理想;將農夫、農婦、乾草工人、牧羊女等小人物轉化為不朽的豐碑,鮮明地榮耀地熠輝在畫史上。這種感覺對於同樣以汗水和淚水築夢的台灣子民而言,領會更為深刻,並印證了「偉大」這個事實!

(本文作者為國立歷史博物館館長)【2008-06-09/聯合報/E2版/文化廣場】

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聯合 更新日期:2008/05/23 07:30 記者周美惠台北報導

被列入小學教科書的名畫「拾穗」與「晚禱」卅一日起將同時在台展出,「這絕對是史無前例的紀錄!」負責押運「晚禱」來台的法國奧塞美術館資料研究專員多明尼克‧羅勃斯坦說。

奧塞美術館將出借「拾穗」、「晚禱」等米勒名畫給國立歷史博物館在台展出的消息傳出後,坊間一度耳語上述兩名畫曾在二○○三年同時在日本巡展。當年押運「拾穗」赴日的羅勃斯坦昨天篤定地說:「絕無可能。」

羅勃斯坦說,二○○三年,幾個日本美術館以西洋美術史的「自然主義」為主題策畫特展,向各國美術館借展,當時只展出兩幅米勒的畫,除了「拾穗」,另一幅畫由法國漢斯美術館商借。

米勒的「晚禱」是奧塞美術館的四大鎮館寶之一,為滿足來自世界各地的觀眾、避免他們敗興而歸,極少離開奧塞。就他記憶所及,法國僅曾在戴高樂擔任法國總統的時代將「晚禱」出借給日本一次,距今已有四、五十年之久。他強調,「拾穗」和「晚禱」雖曾單獨赴國外展出,但找不到同時出國紀錄,這回若不是因為開館廿二年的奧塞美術館整修米勒廳,根本不可能同時將「晚禱」和「拾穗」出借給台灣。

儘管「晚禱」受青睞的排名在「拾穗」之上,但羅勃斯坦個人對「拾穗」更有感覺,並推薦一些名氣不是那麼大的米勒畫作。他說,未成名前的米勒為了生活,曾以兒童書插畫和色情畫維生,有幅尺寸很小的裸女畫,可看出米勒早年受義大利西班牙畫風影響的痕跡。

諷刺的是,米勒雖是舉世聞名的大師,但他生前,羅浮宮從未買過他的畫,直到他在一八七五年過世後,羅浮宮才購藏他兩幅畫,但不是買他最具特色的農夫人物畫而是風景畫,這也可以看出當年法國官方多麼難以接受他以常民為主題的風格。

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