藝術收藏與投資，已成為今年最時尚的活動，5月31日起在國立歷史博物館展出的「驚艷米勒—田園之美畫展」，是法國奧塞美術館首度大量出借19世紀「巴比松畫派」代表畫家米勒作品至海外展出，其中包括米勒的代表作「拾穗」和「晚禱」。
米勒被譽為19世紀最偉大的畫家之一，藝術大師梵谷便曾多次表示，米勒是他最崇拜的畫家，梵谷並曾以米勒的作品「播種者」為創作元素，重新繪製一張「梵谷版」的「播種者」來向米勒致意。本次展出的「播種者」，則是米勒1848年沙龍展參展作品的另一版本。
史博館館長黃永川說，米勒對自己畫作的要求十分嚴格，因此傳世的作品不多，大約只有80幅，而且多數是小件作品；奧塞美術館的米勒廳，共珍藏19件米勒畫作，此次將有16件作品來台展出。
俗話說的好：「內行看門道，外行看熱鬧」。欣賞米勒的作品，絕對不能走馬看花，特別是米勒擅長運用光線，以從畫作背後透過來的光線喻意宗教，前景的主題人物（通常是農人、農婦或牧羊女等市井小民）則處於陰影中，以傳達人的謙卑和宗教的祟高。
米勒畫作另一個特點，是背景通常經過霧化處理，遠景有種霧中的模糊感，進而加大整幅畫的空間感，再用位於前景的主題人物來營造出遠近對比的關係，突顯人物的特性，像是「拾穗」和「晚禱」都運用了類似處理技巧。
當然，畫家每個時期的風格都會不同，本次展出的16件米勒畫作，可分三部分觀賞，第一部分是米勒畫貴族肖像畫和部分裸體畫作的時期，這時期的畫作並沒有加入太多米勒的個人思想和人文關懷，但畫作的光影和明暗對比，及對人體線條和面部表情的描寫，仍有可看之處。
第二部分是最重要的時期，也就是米勒正式進入農民畫家的時期，畫作主題大量集中在人物，透過對市井小民的描繪來傳達他對社會的關懷，「拾穗」和「晚禱」是代表作。
第三部分則是米勒晚年的風景畫時期，這時的米勒把思緒從農民身上抽回，更正面的接近自然，想了解自然的神秘，包括「格賀維勒的教堂」、「有羊群的牧場、月光」都是這時期的作品，其中又以米勒最晚年的四季四部作品最具特色，本次展出的「春天」，更是其中最特異的一幅。
從米勒的風景畫作，也能讓人明白，何以巴比松畫派會被認為是西洋藝術史上，從宮庭畫派走向寫實畫派的重要分水嶺。像是印象畫派大師莫內的作品，除了和巴比松畫派同樣關注自然，表現光影的技巧也多少受到巴比松畫派影響。
本次法國奧塞美術館共出借43件油畫、22件老照片。除了米勒的畫作，巴比松畫派成員如胡梭、柯洛等人的畫作也很具可看性。
柯洛是19世紀出色的風景畫家，與17世紀的普桑及克勞德．洛翰同稱「法國三大風景畫家」，他的風景畫瀰漫水光波動、氤氳迷濛的氣氛，擅長表現大樹顫動的枝葉，筆觸、用色、空間與光線處理表現突出，對後來的印象派有引導作用。
胡梭是巴比松畫派最具代表的人物，有「森林哲人」的雅號，他長年研究森林中不同時間光線變化，曾經花了20年來描繪冬天落日時分的森林中，夕陽穿透交纏的光禿枝幹，所產生的特殊景象。胡梭本次共有四幅畫作展出，「楓丹白露森林中的道路，暴風雨的氛圍」和「路邊水潭，具里的農莊」都可看出他對補捉大自然光線入畫的功力。
黃永川 看到庶民精神
史博館館長黃永川表示，他出身嘉義農家，從小就很愛田園風光，因此第一次看到米勒畫作時，便覺得非常親切。他說，雖然米勒創作的年代已經是一、兩百年前、創作的空間也離台灣很遙遠，但畫中農人透露出的樂天知命，卻讓他覺得十分熟悉。
黃永川說，在米勒之前，歐美畫家創作多數是為服務貴族或宗教，很少人關注市井小民的生活，米勒是第一個跳出來、以農民生活為創作題材的畫家，關心庶民百姓的精神，格外令人感佩。
聯合報發行人王效蘭則表示，她所以對米勒和巴比松畫派其他畫家如柯洛、胡梭、賈克、迪亞茲、特華雍與多比尼等人的作品動心，是因為這些畫讓她想到古詩形容「誰知盤中飧、粒粒皆辛苦」的意境。
王效蘭說，這幾年因為環境污染、政策錯誤等問題，台灣的農民和漁民生活都十分辛苦，使她更加嚮往米勒畫中農民感恩默禱所顯現的「真善美」。王效蘭表示，她希望每個人看完米勒展之後，都能感受農民的辛苦，更珍惜現在擁有的一切。
米勒小檔案》農民畫家 土地情
米勒（Jean Francois Millet）生於1814年、卒於1875年，是法國畫壇寫實主義（或稱自然主義）時期崇尚自然的田園畫家，也是巴比松畫派的代表人物。後世藝評家普遍認為，米勒的創作，畫出當時法國社會平民百姓最真實的一面，高貴而不朽，也引發普世共鳴。
米勒小時候便時常下田勞動，因而對土地有特別的感情，並有農夫畫家之稱。他在17歲就創作出「牧羊人在看守他的羊群」畫作，顯露繪畫天賦。
米勒一生留下的作品不多，從1840年至他逝世的30多年間，所作的油畫僅約80幅，且多數是小幅畫作。米勒所以沒有大量作品，並非他對創作缺少熱情和精力，而是他十分重視思考，從他留下的許多素描草稿，可看出他每次作畫前都會重複思考。
米勒的畫作大致可分幾個時期來賞析，1840年到1848年屬於裸體畫與華麗時期，當時米勒以「肖像畫」入選沙龍，如願躋身畫壇，他在此時期的畫作仍然來回在「新古典主義」與「浪漫主義」間，表現多為肖像畫及神話式的裸婦，包括此次展出的「查理‧弗亞當」和「躺臥的裸女」，一方面米勒仍在鍛練與摸索繪畫技巧，同時也是為了現實生活應付買畫者的需求。
1949年，米勒定居巴黎附近的巴比松之後，開始以田園風光、庶民百姓為素材作畫，進入他「農民畫家」的時期。這是米勒最窮困潦倒的時期，但此時的米勒確立在創作上平淡實樸的風格，摒棄早期為了糊口而迎合他人的態度。這次展出的「坐著編織的牧羊女」、「奧弗涅的牧羊女」和「大牧羊女圖」，都是這時期米勒畫作的代表。
當時在巴比松聚集的畫家尚有胡梭與柯洛等人，由於這些畫家都喜歡走出畫室、描繪自然，因此被稱為「巴比松派」或「楓丹白露派」，但他們並沒有共同的主張或宣言，而是各自獨立創作。至於「拾穗」與「晚禱」，是米勒最著名的兩幅作品，創作時間很接近，在1857年至1859年間，米勒貼切的畫出農夫農婦為生活打拚的神情，堪稱米勒「農民畫家」時期的高峰之作。
米勒後期的作品則比較偏重在風景畫，像是這次展出的「春天」，便是米勒著名的風景畫作，是其在1868年到1873年間的作品。這個時候的米勒，畫作不再以人物為取材，而是描繪大自然的風景。1875年，正當米勒的繪畫生涯達到顛峰之際，他卻咯血病逝，結束62年的人生。
來源：經濟日報
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