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「驚艷米勒—田園之美」畫展的65幅畫作與攝影作品已全數抵台,昨(27)日舉辦首批畫作開箱記者會,其中包括米勒(Jean-Francois Millet)名作「拾穗」和「躺臥的裸女」。

其他三幅開箱畫作,還有柯洛的「河畔柳樹」、胡梭的「小橋」及納達為米勒親手拍攝的「約1856-1858年間的米勒」,法國奧塞美術館研究員兼策展人喬傑女士(Chan Tal Geor Gel)指出,這也是身兼攝影師、記者、評論家及諷刺畫畫家納達唯一來台展出的作品。

據了解,除了米勒的知名畫作「拾穗」與「晚鐘」保險金額高達1億歐元(約合新台幣47億元)外,整體的保險金額更是超過新台幣百億元,就連辦過《從普桑到塞尚──法國繪畫三百年》、《藝術與宗教─義大利14至17世紀黃金時期繪畫特展》、《馬諦斯特展》等多場知名畫展的聯合報系活動組皆表示,這次的保險金額是有史以來最高的。

喬傑女士指出,法國奧塞美術館收有米勒19幅作品,這次借出16幅來台,其他三幅因作品需要維修而留置館中。她透露,目前擁有米勒畫作最多的美術館應該是美國麻州波士頓美術館,而日本境內也有一座米勒美術館。喬傑女士表示,大概在二十多年前,一名美國籍收藏家將手中米勒作品全數拍賣後,據悉是由一名日本人買下。

喬傑女士表示,米勒作品較少出現在近代的拍賣會上,一方面是作品的稀有性,另一方面也是多數作品皆已被美術館所收藏。她認為,米勒畫作的價值已無法以市價來估計。

目前在日本有兩處美術館分別收藏有米勒畫作,尤其是日本山梨縣立美術館更被稱為『米勒的美術館』,收有約十張米勒真跡,其中包括這次來台展出「拾穗」與「播種者」(The Sower)的另一幅相似作品「Summer, the Gleaners」和「The Sower」另一版本。

史博館館長黃永川表示,這次奧塞美術館出借的巴比松畫派畫作來台灣展出,全程比照法國規格。

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今年夏天亞洲藝文界的盛事,莫過即將展出的「驚艷米勒-田園之美」特展,展覽時間將從5月31日起至9月5日止,於台北市南海路上的台灣歷史博物館展出。共展出以「晚禱」、「拾穗」為首的70件名作,其中包括48件油畫作品,以及22件照相技術萌芽初期的古老照片,皆由法國奧塞美術館提供。

 畫展將完整陳列米勒30年畫家生涯的各時期作品,由於米勒創作的黃金時期正值法國二次革命前後,民生艱困,米勒眼見人民堅忍的毅力、社會奮力圖存的辛勞,因此他的藝術創作總是把焦點放在農民身上,風景成為背景襯底,作品表現出平凡人物純樸、平實的生活,畫風充滿了悲天憫人的精神,比起當時的畫家,多了濃厚的人文關懷。

 特展中最受矚目的「拾穗」與「晚禱」二件作品,題材溫馨,線條細緻,色彩豐富,感動每個人的心靈。二件鉅作,珍藏於奧塞美術館,不僅名聞全球,也是繪畫課本必選的教材,此次同時借展,更是亞洲地區絕無僅有的難得機會。

 此次展覽也安排展出米勒同時期的藝術家友人胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人的作品,以及後輩畫家艾杜安、布荷東、波納、霍勒等人的畫作。可以窺見同一時期畫友之間的彼此影響,以及不同時期畫風的轉變。此外,更能呈現當時師生前後輩間畫風的發展軌跡。

 其中胡梭、柯洛、迪亞茲、德崗等人所畫的田園風景,憩靜幽遠,超然於困頓的現實環境,饒富詩意,畫作注重細部寫實風格,與注重空靈的中國山水畫風稍有不同。作品有的描繪群禽在庭園覓食、有的表現激流收網捕魚、有的是農莊映照潭影的寫生、有的則單純聚焦在森林中的樹茂葉密,雖有各自不同的聚焦,卻有著相同的意境與風格,組合而成醒目耀眼的巴比松畫派。

 而艾杜安、布荷東、波納、霍勒等畫家,則因為年代稍晚,生活環境已不同前期畫家,小牛用力往樹幹磨背搔癢、農民聚集聆聽小提琴演奏、農作物豐收歡慶等皆成為畫作主題,色彩較前期畫家鮮豔活潑,是此時畫家的特色。

 此外,特展中另一項焦點是展出22張巴比松畫派時期的老照片,當時剛好是攝影技術萌芽的年代,照相是高尚的藝術象徵,古老照片中,剛好保留下米勒寫生的珍貴歷史景像,成為畫作實景的參考資料。

 奧塞美術館館長塞‧勒摩安表示,米勒是法國十九世紀巴比松派最重要的代表人物,崇尚自然及獨立精神,他的「晚禱」和「拾穗」更是西方藝術的標竿。館長並表示,此次特展將會是奧塞美術館最後一次同時將兩幅法國國寶級畫作「晚禱」、「拾穗」送出國展覽。

 想要一睹米勒及法國巴比松畫派的精彩畫作,千萬不能錯過此次超級大展,展場中除了語音導覽供參觀者使用之外,也將安排團體預約導覽行程,展場並販售台灣限定「驚豔米勒」紀念品,有興趣的民眾可詢問各大旅行社獲得更詳細的資訊,共同參與這場藝文饗宴。


■米勒Jean Francois Millet (1814~1875)
 米勒為法國偉大的寫實主義田園畫家。批評家朱里亞.卡萊德在他撰寫的巨著《米勒藝術史》中,指出米勒的作品刻劃出他那個時代一般平民的人心和思想,表現了近代思想,是位高貴而不朽的人性畫家。米勒出身農民,一生描繪農夫的田園生活,筆觸親切而感人。

 羅曼羅蘭曾撰寫一本《米勒傳》﹝The Popular Library of Art 叢書之一,1902 年在倫敦出版。﹞當時羅曼羅蘭正在撰寫「偉人傳」,1903 年出版《貝多芬傳》,1907 年出版《米蓋朗基羅的生涯》。他把米勒也列為英雄之一,因為他認為米勒具有忍耐、愛、勇氣與信念,從事藝術,深具不屈不撓的英雄精神。

 米勒一生留下作品不多,他從 1840 年至逝世的三十多年間,所作的油畫約僅八十幅,而且多數是小幅,這並非是他對創作缺少熱情和精力,而是他十分重於思考,在每創作一幅畫時經常重複思考,這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家,並不在於作品之多寡,只要能有幾幅作品在美術史上留名,也就足以永垂不朽,米勒正是如此。

■「驚艷米勒-田園之美」畫展
時間:2008年5月31日至9月5日
地點:台灣歷史博物館(台北市南海路49號)
票價:全票250元、學生票220元、敬老票120元(團體預約另有優待)
主辦單位:台灣歷史博物館、聯合報系、法國奧塞美術館
洽詢電話:(02)2361-0270
網址:http://www.nmh.gov.tw
交通資訊:捷運紅線「中正紀念堂站」下車,1、2號出口出站後,步行約5分鐘即可抵達。
(原文刊於《美麗寶島》2008年5月號)    
【中央網路報】


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藝術收藏與投資,已成為今年最時尚的活動,5月31日起在國立歷史博物館展出的「驚艷米勒—田園之美畫展」,是法國奧塞美術館首度大量出借19世紀「巴比松畫派」代表畫家米勒作品至海外展出,其中包括米勒的代表作「拾穗」和「晚禱」。

米勒被譽為19世紀最偉大的畫家之一,藝術大師梵谷便曾多次表示,米勒是他最崇拜的畫家,梵谷並曾以米勒的作品「播種者」為創作元素,重新繪製一張「梵谷版」的「播種者」來向米勒致意。本次展出的「播種者」,則是米勒1848年沙龍展參展作品的另一版本。

史博館館長黃永川說,米勒對自己畫作的要求十分嚴格,因此傳世的作品不多,大約只有80幅,而且多數是小件作品;奧塞美術館的米勒廳,共珍藏19件米勒畫作,此次將有16件作品來台展出。

俗話說的好:「內行看門道,外行看熱鬧」。欣賞米勒的作品,絕對不能走馬看花,特別是米勒擅長運用光線,以從畫作背後透過來的光線喻意宗教,前景的主題人物(通常是農人、農婦或牧羊女等市井小民)則處於陰影中,以傳達人的謙卑和宗教的祟高。

米勒畫作另一個特點,是背景通常經過霧化處理,遠景有種霧中的模糊感,進而加大整幅畫的空間感,再用位於前景的主題人物來營造出遠近對比的關係,突顯人物的特性,像是「拾穗」和「晚禱」都運用了類似處理技巧。

當然,畫家每個時期的風格都會不同,本次展出的16件米勒畫作,可分三部分觀賞,第一部分是米勒畫貴族肖像畫和部分裸體畫作的時期,這時期的畫作並沒有加入太多米勒的個人思想和人文關懷,但畫作的光影和明暗對比,及對人體線條和面部表情的描寫,仍有可看之處。

第二部分是最重要的時期,也就是米勒正式進入農民畫家的時期,畫作主題大量集中在人物,透過對市井小民的描繪來傳達他對社會的關懷,「拾穗」和「晚禱」是代表作。

第三部分則是米勒晚年的風景畫時期,這時的米勒把思緒從農民身上抽回,更正面的接近自然,想了解自然的神秘,包括「格賀維勒的教堂」、「有羊群的牧場、月光」都是這時期的作品,其中又以米勒最晚年的四季四部作品最具特色,本次展出的「春天」,更是其中最特異的一幅。

從米勒的風景畫作,也能讓人明白,何以巴比松畫派會被認為是西洋藝術史上,從宮庭畫派走向寫實畫派的重要分水嶺。像是印象畫派大師莫內的作品,除了和巴比松畫派同樣關注自然,表現光影的技巧也多少受到巴比松畫派影響。

本次法國奧塞美術館共出借43件油畫、22件老照片。除了米勒的畫作,巴比松畫派成員如胡梭、柯洛等人的畫作也很具可看性。

柯洛是19世紀出色的風景畫家,與17世紀的普桑及克勞德.洛翰同稱「法國三大風景畫家」,他的風景畫瀰漫水光波動、氤氳迷濛的氣氛,擅長表現大樹顫動的枝葉,筆觸、用色、空間與光線處理表現突出,對後來的印象派有引導作用。

胡梭是巴比松畫派最具代表的人物,有「森林哲人」的雅號,他長年研究森林中不同時間光線變化,曾經花了20年來描繪冬天落日時分的森林中,夕陽穿透交纏的光禿枝幹,所產生的特殊景象。胡梭本次共有四幅畫作展出,「楓丹白露森林中的道路,暴風雨的氛圍」和「路邊水潭,具里的農莊」都可看出他對補捉大自然光線入畫的功力。

 

黃永川 看到庶民精神

 

史博館館長黃永川表示,他出身嘉義農家,從小就很愛田園風光,因此第一次看到米勒畫作時,便覺得非常親切。他說,雖然米勒創作的年代已經是一、兩百年前、創作的空間也離台灣很遙遠,但畫中農人透露出的樂天知命,卻讓他覺得十分熟悉。

 

黃永川說,在米勒之前,歐美畫家創作多數是為服務貴族或宗教,很少人關注市井小民的生活,米勒是第一個跳出來、以農民生活為創作題材的畫家,關心庶民百姓的精神,格外令人感佩。

聯合報發行人王效蘭則表示,她所以對米勒和巴比松畫派其他畫家如柯洛、胡梭、賈克、迪亞茲、特華雍與多比尼等人的作品動心,是因為這些畫讓她想到古詩形容「誰知盤中飧、粒粒皆辛苦」的意境。

王效蘭說,這幾年因為環境污染、政策錯誤等問題,台灣的農民和漁民生活都十分辛苦,使她更加嚮往米勒畫中農民感恩默禱所顯現的「真善美」。王效蘭表示,她希望每個人看完米勒展之後,都能感受農民的辛苦,更珍惜現在擁有的一切。

 

米勒小檔案》農民畫家 土地情

 

米勒(Jean Francois Millet)生於1814年、卒於1875年,是法國畫壇寫實主義(或稱自然主義)時期崇尚自然的田園畫家,也是巴比松畫派的代表人物。後世藝評家普遍認為,米勒的創作,畫出當時法國社會平民百姓最真實的一面,高貴而不朽,也引發普世共鳴。

米勒小時候便時常下田勞動,因而對土地有特別的感情,並有農夫畫家之稱。他在17歲就創作出「牧羊人在看守他的羊群」畫作,顯露繪畫天賦。

 

米勒一生留下的作品不多,從1840年至他逝世的30多年間,所作的油畫僅約80幅,且多數是小幅畫作。米勒所以沒有大量作品,並非他對創作缺少熱情和精力,而是他十分重視思考,從他留下的許多素描草稿,可看出他每次作畫前都會重複思考。

 

米勒的畫作大致可分幾個時期來賞析,1840年到1848年屬於裸體畫與華麗時期,當時米勒以「肖像畫」入選沙龍,如願躋身畫壇,他在此時期的畫作仍然來回在「新古典主義」與「浪漫主義」間,表現多為肖像畫及神話式的裸婦,包括此次展出的「查理‧弗亞當」和「躺臥的裸女」,一方面米勒仍在鍛練與摸索繪畫技巧,同時也是為了現實生活應付買畫者的需求。

 

1949年,米勒定居巴黎附近的巴比松之後,開始以田園風光、庶民百姓為素材作畫,進入他「農民畫家」的時期。這是米勒最窮困潦倒的時期,但此時的米勒確立在創作上平淡實樸的風格,摒棄早期為了糊口而迎合他人的態度。這次展出的「坐著編織的牧羊女」、「奧弗涅的牧羊女」和「大牧羊女圖」,都是這時期米勒畫作的代表。

 

當時在巴比松聚集的畫家尚有胡梭與柯洛等人,由於這些畫家都喜歡走出畫室、描繪自然,因此被稱為「巴比松派」或「楓丹白露派」,但他們並沒有共同的主張或宣言,而是各自獨立創作。至於「拾穗」與「晚禱」,是米勒最著名的兩幅作品,創作時間很接近,在1857年至1859年間,米勒貼切的畫出農夫農婦為生活打拚的神情,堪稱米勒「農民畫家」時期的高峰之作。

 

米勒後期的作品則比較偏重在風景畫,像是這次展出的「春天」,便是米勒著名的風景畫作,是其在1868年到1873年間的作品。這個時候的米勒,畫作不再以人物為取材,而是描繪大自然的風景。1875年,正當米勒的繪畫生涯達到顛峰之際,他卻咯血病逝,結束62年的人生。

 

來源:經濟日報

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史博館「驚艷米勒—田園之美畫展」被稱為「超級大展」,不僅是因為巴比松畫派的7位代表畫家全數到齊;且因為16件米勒的各期作品,包括「拾穗」、「晚禱」、「牧羊女」首度連袂離開法國在台灣亮相,本身就是美術史上的一件大事!

「拾穗」、「晚禱」與「牧羊女」這三件名作,背景同是傍晚夕陽下、巴比松附近原野農民的辛苦生活。「拾穗」作於1857年(時年43 歲),主角是3個老中青三代婦人,背景是已收割的麥田;「晚禱」作於1859年(45歲),主角是2個中年夫婦,背景是荒遠的馬鈴薯田及遠方的教堂。「牧羊女」作於1860年(46歲),主角是一位年輕女子,背景是羊群與牧羊犬。

三張畫共同的連結是主角都是小農婦,他們都穿著厚重的衣服,臉孔雖然模糊,卻透露樸實、堅毅與沉默的氣質,在國家的藝術殿堂上感動了無數的人們。

米勒於1849年離開混亂的巴黎,遷入法國南部這個純樸的鄉村,住在森林入口一間只有單口小窗的石造小房子。當時他35歲,因孩子多,賣畫不易,是一生最潦倒的時候。但他身為基督教徒,對熱愛生命、默默勞動、節儉惜物的農村小人物,有著悲天憫人的感動與敬愛,進而潛心頌揚與描繪。他也成為崇奉自然的巴比松畫派裡,最具人文關懷的代表性畫家。

翌年米勒的「播種者」在沙龍嶄露頭角,奠定了他的畫路與努力方向;雖然如此,作品一時仍難為大眾所接受,因此實際的生活並沒有太多改善,甚至每下愈況。畫「拾穗」那年他還曾寫信給他的好友桑雪說:「要如何才能賺到房屋!而比這更重要的是三餐要讓孩子們填飽肚子」,甚至瀕臨自殺邊緣。

畫「晚禱」那年的日記如此寫道:「我的妻子下個月就要臨盆了,但我身邊卻身無一物」,生活窘境,令人不勝唏噓!

身心雖然受到如此煎熬,但米勒的心靈依然平靜,從這三件作品的比較中可以看到:所有畫作都屬暖色調,主題雖是動態,但卻安排在錯落有致的地平線下,因此畫面活潑、寧靜而平和。

拾穗的人語,晚禱的鐘聲、羊群的啃草聲,一時間化為天籟,懸盪在畫面與觀賞者的心眼之間。古詩云:「蟬噪林逾靜,鳥鳴山更幽」,畫家帶領觀者貼近人文大地的深處,產生出奇的調和感。

身為主角的弱女子默默無言,身軀雖然纖弱,卻透露辛勤、真誠、堅毅且充滿希望的樂天心志。神秘的天空色彩與灑落在大地與她們背上的和煦陽光,令人感到無比的慰藉與溫暖,沁人心脾之處是如此的自然,較之宗教畫更能振奮人心。

這種感動不僅在米勒的畫面上,也普遍在當時攝影家法曼及季哈同的鏡頭下,本次展出的22件百年前的攝影作品,十足地傳達了此一訊息!

謝林(Von Schelling)說得好:「藝術是在有限的材料中寓以無限的精神。」它是表現理想的一種創造,其偉大在於精神上的感動力,而感動力不是取決於作品的大小或畫面的誇張與蠻橫。

米勒攫取最平凡最卑微的事物,透過形色的安排以表達崇高與莊嚴的理想;將農夫、農婦、乾草工人、牧羊女等小人物轉化為不朽的豐碑,鮮明地榮耀地熠輝在畫史上。這種感覺對於同樣以汗水和淚水築夢的台灣子民而言,領會更為深刻,並印證了「偉大」這個事實!

(本文作者為國立歷史博物館館長)【2008-06-09/聯合報/E2版/文化廣場】

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聯合 更新日期:2008/05/23 07:30 記者周美惠台北報導

被列入小學教科書的名畫「拾穗」與「晚禱」卅一日起將同時在台展出,「這絕對是史無前例的紀錄!」負責押運「晚禱」來台的法國奧塞美術館資料研究專員多明尼克‧羅勃斯坦說。

奧塞美術館將出借「拾穗」、「晚禱」等米勒名畫給國立歷史博物館在台展出的消息傳出後,坊間一度耳語上述兩名畫曾在二○○三年同時在日本巡展。當年押運「拾穗」赴日的羅勃斯坦昨天篤定地說:「絕無可能。」

羅勃斯坦說,二○○三年,幾個日本美術館以西洋美術史的「自然主義」為主題策畫特展,向各國美術館借展,當時只展出兩幅米勒的畫,除了「拾穗」,另一幅畫由法國漢斯美術館商借。

米勒的「晚禱」是奧塞美術館的四大鎮館寶之一,為滿足來自世界各地的觀眾、避免他們敗興而歸,極少離開奧塞。就他記憶所及,法國僅曾在戴高樂擔任法國總統的時代將「晚禱」出借給日本一次,距今已有四、五十年之久。他強調,「拾穗」和「晚禱」雖曾單獨赴國外展出,但找不到同時出國紀錄,這回若不是因為開館廿二年的奧塞美術館整修米勒廳,根本不可能同時將「晚禱」和「拾穗」出借給台灣。

儘管「晚禱」受青睞的排名在「拾穗」之上,但羅勃斯坦個人對「拾穗」更有感覺,並推薦一些名氣不是那麼大的米勒畫作。他說,未成名前的米勒為了生活,曾以兒童書插畫和色情畫維生,有幅尺寸很小的裸女畫,可看出米勒早年受義大利西班牙畫風影響的痕跡。

諷刺的是,米勒雖是舉世聞名的大師,但他生前,羅浮宮從未買過他的畫,直到他在一八七五年過世後,羅浮宮才購藏他兩幅畫,但不是買他最具特色的農夫人物畫而是風景畫,這也可以看出當年法國官方多麼難以接受他以常民為主題的風格。

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米勒一生留下作品不多,他從 1840 年至逝世的三十多年間,所作的油畫約僅八十幅,而且多數是小幅。這並非他對創作缺少熱情和精力,而是他重於思考。

每作一畫經常重複思考,這可從他留下的許多素描草稿看出。一位偉大的藝術家,並不在於作品之多寡,只要能有幾幅作品在美術史上留名,也就足以永垂不朽。米勒就是如此。

 

 "晚禱"

  米勒完成"晚禱"後,最得意莫過於傳記作家好友宋思爾一看到這幅畫,脫口而出說:(天啊,這的的確確就是晚禱!我聽得到敎堂的鐘聲!)

  遙遠的地平線上,敎堂在夕陽餘暉中如此模糊,傳來的鐘聲,應也變得微弱飄緲了.虔誠的農夫農婦郤立刻放下手邊的工作,感謝上天賜予一天的平安.

  米勒曾於1865年說:(我在畫晚禱的時候,想到小時候我們一家在田裡耕作,祖母每次聽到晚禱的鐘聲, 一定會叫我停下工作,脫下帽子,虔誠地為亡魂誦念晚禱經文.)

  "晚禱"畫中的主角,是巴比松附近夏伊(Chailly)當地真正的農民.男的是農場臨時工米尼歐(Mignot),農場女工莫什納爾(Adele Moschner)因這幅畫出了名,被戲稱為"晚禱娘".

  米勒的畫面布局很單純,正因此而有一種樸素的美感.在平坦的田野中,低頭禱告的姿態如此動人,還在於米勒巧妙將地平線的位置,拉高到畫面的三分之二,接近人物肩膀的位置.

  於是,大地變得更遼闊,人物顯得更加謙卑.敎堂雖然遙遠而模糊,晚禱娘微彎的背就像巧妙的箭頭指引,反而讓人第一眼就會看到遠方的敎堂.

  "晚禱"樹大招風,曾於1932年被一位精神異常者割裂損毀,超現實主義畫家達利也曾以(米勒作晚禱的考古追憶)畫出他的狂想詮釋.無論如何,晚禱受歡迎的程度,或許只有逹文西的"蒙娜麗莎",米羅的"維納斯"能相提並論..

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拾穗

拾穗(法)弗朗索瓦·米勒 油畫83.5×111厘米1857年 巴黎 盧浮宮藏

  

 

 

 

 

 

 

      《拾穗》是米勒最重要的代表作,這是一幅十分真實的,親切美麗,而又給人以 豐富聯想的農村勞動生活的圖畫。從中不難看出畫家對勞動的甘苦,特別是“汗滴禾下 土,粒粒皆辛苦”的意義是有著切身的深刻體驗的。

  整個作品的手法極為簡潔朴實,晴朗的天空和金黃色的麥地顯得十分和諧,豐富的色彩統一於柔和的調子之中,它像米勒的其它代表作一樣,雖然所畫的內容通俗易懂,簡明單純,但又絕不是平庸淺薄,一覽無余,而是寓意深長,發人深思,這是米勒藝術的重要特色。米勒是十九世紀法國現實主義在師,他的大量的以農民題材為主的油畫、素描、版畫至今仍給我們深刻的啟示與鼓舞。

  《拾穗》描寫了一個農村中最普通的情景:秋天,金黃色的田野看上去一望無際,麥收后的土地上,有三個農婦正彎著身子十分細心地拾取遺落的麥穗,以補充家中的食物。她們身后那堆得像小山似的麥垛,似乎和她們毫不相關。我們雖然看不清這三個農婦的相貌及臉部的表情,但米勒卻將她們的身姿描繪有古典雕刻一般庄重的美。

        三個農婦的動作,略有角度的不同,又有動作連環的美,好像是一個農婦拾穗動作分解圖。扎紅色頭巾的農婦正快速的拾著,另一隻手握著麥穗的袋子裡那一大束,看得出她已經撿了一會了,袋子裡小有收獲﹔扎蘭頭巾的婦女已經被不斷重復的一上一下彎腰動作累壞了,她顯得疲憊不堪,將左手撐在腰后,來支撐身體的力量﹔畫右邊的婦女,側臉半彎著腰,手裡捏著一束麥子,正仔細巡視那那已經拾過一遍的麥地,看是否有漏撿的麥穗。農婦們就是如此往復地勞動著,為了全家的溫飽,懷著對每粒糧食的感情,耐心而不辭辛苦地拾著麥穗。

  畫面上,米勒使用了迷人的暖黃色調,紅、藍二塊頭巾那種沉穩的濃郁色彩也融化在黃色中,整個畫面安靜而又庄重,牧歌式地傳達了米勒對農民艱難生活的深刻同情,和米勒對農村生活的特別的摯愛。

                                                                                                                                                                                                  來源:CCTV.com

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展  期:2008/05/31 ~ 2008/09/05
開放時間:週一 09:30 ~ 18:00
     週二至週日09:30 ~ 21:00
展覽地點:國立歷史博物館(
市南海路49號)
     一樓101展廳
     一樓102展廳
     一樓103展廳

 

「驚艷米勒:田園之美畫展」展品由法國奧塞美術館提供,共展出43件油畫,

22件照相技術萌芽初期的老照片,其中以米勒的16件鉅作最為珍貴,

值得一提的是,聞名全球的「拾穗」和「晚禱」二件作品,也在這次展出的行列中。

 

 

 

 

 

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票  價:

全票:250元
學生票:220元(憑學生證購)
敬老票:120元(65歲以上老人)
團體票:買十送一(20人以上學生團體招待1名老師免費)
110cm以下孩童、身心障礙者及陪同人員1名免費入場

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主辦單位:

國立歷史博物館、聯合報系、奧塞美術館

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尚-法蘭斯瓦.米勒被公認為十九世紀最偉大的畫家之一。他所畫的《晚禱》和《拾穗》早已成為西方藝術的兩大代表作,不僅名聞遐邇,在最常受到模仿、複製的名畫排行榜中名列前茅,也為眾多藝術、廣告、電影創作者提供了源源不絕的靈感。巴黎奧塞美術館珍藏的米勒作品以往從未外借,此次藉著開館二十年後整修展覽廳的機會,特別以奧塞美術館的米勒典藏為軸心,策畫了首次「出館」的米勒巡迴展。

在奧塞美術館典藏的米勒作品之中,《晚禱》和《拾穗》這兩幅傑作當然是最耀眼的兩顆明珠;但這批輝煌的典藏還有另一個值得稱道的特色,就是它在米勒藝術生涯的各種不同面相上都別具代表性。尚-法蘭斯瓦.米勒於1814年出生在法國諾曼地瑟堡附近一個叫做格賀維勒(Gréville)的小村莊,務農的雙親並不富裕,但卻不乏文化素養。受到熱愛繪畫之天性的驅使,他年紀輕輕就到瑟堡學習素描和繪畫。生涯之初他為親友及瑟堡的中產階級畫像,這是一種維持生計的方法。當時肖像及裸體畫的銷路最好,他也繪製了一些裸體畫。但這些早期作品卻是相當優質的肖像畫,更預示了這位畫家的天份及其未來不可限量的發展。他在1837年離開瑟堡前往巴黎尋求發展,1849年決定在巴比松(Barbizon)落腳定居。巴比松是比耶河平原上依偎著楓丹白露森林的一個小村莊,他在那裡仔細觀察農民的生活作息,並深入體會他們的喜怒哀樂。他對那些在收割之後撿拾落穗或枯柴的窮人之日常勞動特別有感觸,他研究農村世界的一舉一動並創造了一系列的人物:《簸穀的人》、《小牧羊女》、《送牛奶的女工》皆是此畫種的典型人物。著名的比利時詩人(兼藝術評論家)維爾赫倫(Emile Verhaeren)在1911年發表的一篇文章中將米勒與莎士比亞、林布蘭特、貝多芬等天才相提並論,原因是米勒「成功地在世人眼前塑造了不朽的農民形象」。他還說米勒「掌握了人類或者說是勞動者本質中的草根性。」所指的當然是法國的勞動者,但無疑地也是古今中外所有的勞動者。

米勒長達三十年的畫家生涯以1841年的《勒固圖瓦女士》畫像為起點,1871年的返鄉之作《格賀維勒教堂》為終點,後者同時證實了他在風景畫方面常被忽略的才華。在悠悠三十載的歲月之間,他開展了藝術生涯,形成了鮮明的個性,成為享譽全球的偉大畫家。奧塞美術館的米勒典藏正是此一精采生涯的最佳見證。 米勒在巴比松的生活並非離群索居,而是和一群志同道合的畫家分享他的理念、創作、煩惱及喜悅。這些畫家分別住在巴比松、楓丹白露或巴黎,包括迪亞茲(Narcisse Diaz de La Pena)、特華雍(Constant Troyon)、杜培(Jules Dupré)、德崗(Alexandre Decamps)、賈克(Charles Jacque)、多比尼(Charles-François Daubigny)及以風景畫見長的柯洛(Camille Corot)等人。還有他最忠實的朋友胡梭(Théodore Rousseau),這位數一數二的風景畫家,一心憧憬大自然的神秘及樹木之美,米勒逝世之後與他在夏伊(Chailly)的小墓園裡比肩長眠。上述畫家被統稱為「巴比松畫派」,他們共同的志向就是要更新風景畫(每人以他自己的方式),以繪畫來表達景物及人物的深度。1909年,巴黎羅浮宮商店街的地主索夏爾(Alfred Chauchard)將其收藏的一批巴比松畫派珍品捐贈給奧塞美術館。本展將這些作品與米勒的作品同時展出,讓觀眾感受到圍繞在米勒周遭的創作氛圍。

米勒關心的焦點在於如何呈現農民的形象。這樣的關心並非米勒所獨有。1848年的革命建立了法國的共和體制,也使農民的形象湧現,成為人民與新民主的英雄。在1850-1880年間,農村文化在法國人心目中的地位達到巔峰,人們開始注意到首都巴黎以外各省的地方傳統和習俗。1839年攝影技術誕生之後,第一代攝影家紛紛到偏遠的鄉間做「採訪報導」,在底片上留下即將消失的傳統農村景觀。在米勒作品薰陶下成長的年輕一代藝術家也致力於描畫農村景色,他們一方面懷著對米勒的景仰,另一方面也追求美學上的推陳出新。他們對大自然與農村的觀察和米勒並無二致,但是他們對農村人口加速外流及都市過度膨脹的現象感到憂心忡忡,為了對抗這種令人焦慮的現代化,他們刻意把田園生活理想化。他們筆下的農民失去了米勒所刻畫的那種飽經風霜的頑強,以及無視於時間流逝的永恆感。例如布荷東(Jules Breton)所畫的農民便經過刻意的美化,更崇奉道德操守及祖先遺留下來的傳統。這些畫家所偏好的大幅甚至巨幅尺寸賦予畫像極高的價值感,因此他們的作品在法國第三共和時期(十九世紀末到1914年第一次世界大戰爆發之前)可謂炙手可熱。這些生前名噪一時的畫家包括布荷東、霍勒(Alfred Roll)、哈法耶利(Jean-François Raffaelli)、達尼安-布維赫(Pascal Dagnan-Bouveret)等人,他們的作品多由法國政府購藏並陳列於各大美術館,在許多字典、教科書及各式各樣的物品上都可以看到這些畫。

本展以周全的策畫向尚-法蘭斯瓦.米勒獻上至高的敬意。布荷東稱讚米勒是「探尋生命的表達方式最深入的藝術家之一,筆下不論人或物均訴說著千言萬語。」本展除了提供一睹名畫真面目的機會之外,也希望能讓世人了解這法國文化史中重要的一頁。

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導覽時間: (每週一只開放至下午6時,無夜間定導)

定時導覽:11:00、15:00、19:00

兒童導覽:自6月8日起至8月31日止,每週日下午2:30

預約團體導覽(20人以上)5月24日起可以上本館網站預約:10:00、10:30、14:00、15:30

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建議大家有空的時候,去看看畫展吧,
不管你要租借導覽,或是想跟我一樣用天馬行空的想像加上輕鬆的心情去欣賞,
我想都很值得的!
至於租借現場語音導覽要多少費用呢?我不太清楚,
友人告訴我個人租借似乎要120元,
不過現場還提供另一個相當方便的語音導覽方法,
只要你是台灣大哥大、泛亞和東信的用戶,
可以直接撥打0935-120-909後,
直接輸入畫作旁邊的手機導覽代號,
就有蔣勳用他充滿磁性的聲音來帶你欣賞畫作唷,
一秒以0.05元計費,
(非上述用戶,則每秒以原電訊資費方案計算)
或是可以直接用手機撥「909」後按「0」,申請909一日通後,
就可以用100元無限暢聽到當天晚上24:00呢,
很方便吧!

我當天沒有使用100元聽到飽的方案,
我只輸入了晚禱的代碼,聽了蔣勳的介紹,大概是3-5分鐘左右吧。

如果不是上面電訊公司的用戶,現場也有提供專用SIM卡,讓你一百元聽到飽。


所以如果不想買了票,還得排隊等著租借語音導覽,
可以準備好手機和耳機,也可以輕鬆語音導覽嚕!
(如果現場租借比手機導覽還貴,我會建議就用手機導覽嚕)
 
 
 
 
 
 
 

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 下雨了!現在是梅雨時期,校舍中庭成群飛舞於燈下求偶,且地上佈滿成群白蟻,著地後脫翅爬行,尋求縫隙建新家。第一次看見此景!!有夠壯觀,白蟻(成蟻)數量太多!!

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